Nhạc sĩ Trần Tiến cũng đã khóc.

 Tối qua 28-12, ở Cung thể thao điền kinh Mỹ Đình, lúc mấy nghìn khán giả thất vọng, tức giận vì cách làm việc thiếu chuyên nghiệp và coi thường khán giả của ban tổ chức thì ở cách đó không xa, nhạc sĩ Trần Tiến cũng đã khóc.

Chương trình tôn vinh bốn nhạc sĩ lớn của âm nhạc Việt Nam gồm Văn Cao, Phạm Duy, Trịnh Công Sơn và Trần Tiến. Trong bốn người, có ba ông đã rời "cõi tạm", chỉ còn lại ông Trần Tiến với "thế giới này mình không quen" (như tựa một bài viết của ông).

"Ba anh tôi là ba cánh chim trời, muốn tôi ở lại hát cho cả người nghèo khổ nghe"

Ông chia sẻ ông rất vui vì "đã không còn muốn hát nữa, sức khỏe vốn không đảm bảo nhưng vì được ngồi chung bàn tiệc với ba người anh tôi yêu quý nhất trong âm nhạc, vì vậy có chết tôi cũng phải hát".

Đó là lý do ông có mặt ở Hà Nội, để sẵn sàng cho live concert Về đây bốn cánh chim trời.

"Nhưng may quá, như là trong giấc mơ, ba anh tôi là ba cánh chim trời, ba anh tôi muốn tôi ở lại hát cho nhân dân nghèo khổ nghe thay mặt ba anh vì vậy chưa cho tôi lên trời. Có lẽ điều đó cũng là định mệnh, vì vậy không có Về đây bốn cánh chim trời nữa", Trần Tiến nói.

Nhạc sĩ cho biết ông sẽ phải làm nốt nhiệm vụ của những người anh, những người thầy yêu quý của ông, rằng "hãy ở lại, hãy sáng tác và hát cho những người không có tiền mua vé nghe tôi hát".

Nhạc sĩ tâm sự có tiền hay không có tiền, ông vẫn hát. Dù không có đồng nào (từ phía ban tổ chức), ông vẫn mua vé máy bay, thuê khách sạn ở và ăn mặc tử tế, mặc thật đẹp để lên hát cho khán giả nghe.

Bởi "thời của anh Văn Cao, anh Trịnh Công Sơn, anh Phạm Duy và của tôi, không phải sáng tác vì có tiền. Thời của chúng tôi là thời tình cho không, biếu không".

Đó là lý do dẫu biết sẽ không có phép màu nào xảy ra cả nhưng tối 28-12, ông vẫn đến cách địa điểm diễn ra sự kiện mấy trăm mét và ngồi đó.

Chia sẻ với Tuổi Trẻ Online, Trần Tiến nói tới từng này tuổi, ông vẫn là "một đứa trẻ đang tuổi ăn, tuổi ngủ, tuổi chơi, thỉnh thoảng hay quên tí thôi". Ông nói tôi là "Mộng Dung", còn ông là "Mộng Tiến" rồi cười thật giòn.

(Bài viết: Đậu Dung - Tuổi Trẻ)

Read More

Tính phong lưu và 2 cuộc hôn nhân thất bại của Tăng Chí Vỹ

 

Khi ấy, Tăng Chí Vỹ mới 21 tuổi, đã mở hơn 100 bàn tiệc cưới linh đình để rước Vương Mỹ Hoa - cô gái 18 tuổi về làm vợ. Thế nhưng ngay trong đêm tân hôn thì cô dâu phát hiện chú rể… mất tích. Tăng Chí Vỹ biến mất suốt ba ngày ba đêm rồi mới trở về.

***

Tăng Chí Vỹ là diễn viên có thực lực, đóng rất nhiều phim điện ảnh kinh điển của điện ảnh Hong Kong và là một MC nổi tiếng, hiện đảm nhận vai trò Tổng giám đốc của đài TVB. Nhưng đời sống cá nhân của ông lại khá buông thả, lời nói thẳng thắn đến mức thiếu kiềm chế, chuyện tình cảm thì vô cùng phức tạp.

Trong sự nghiệp nghệ thuật, ông là người xuất sắc, được công nhận về diễn xuất và khả năng dẫn chương trình. Thế nhưng cuộc sống riêng lại khiến dư luận chê trách, có thể nói là gặp ai yêu nấy, dính vào không ít scandal chấn động làng giải trí.

Dù ngoại hình không điển trai, chiều cao chỉ khoảng 1m60, nhưng Tăng Chí Vỹ lại sinh ra trong gia đình giàu có. Mẹ là tiểu thư xuất thân danh gia vọng tộc, còn cha là một thanh tra nổi tiếng tại Hồng Kông, vì vậy từ nhỏ ông đã sống trong điều kiện sung túc và tự do.

Trái lại, Vương Mỹ Hoa sinh ra trong gia đình nghèo. Hiểu chuyện từ nhỏ, 13 tuổi cô đã nghỉ học đi làm phụ để đỡ gánh nặng cho cha mẹ. Năm 14 tuổi, cô ký hợp đồng với đoàn ca vũ và nhanh chóng trở thành diễn viên trụ cột.

Năm 1968, khi đoàn ca vũ sang Hồng Kông biểu diễn, nàng thiếu nữ trẻ tuổi đã gặp chàng thanh niên Tăng Chí Vỹ. Chàng trai mới lớn lập tức rung động và theo đuổi tới cùng, cuối cùng cũng giành được trái tim của cô.

Họ yêu nhau suốt bốn năm, bên nhau ngọt ngào hạnh phúc. Đến khi Tăng Chí Vỹ 21 tuổi, gia đình giục cưới, thế là ông quyết định rước Vương Mỹ Hoa - vừa tròn 18 tuổi - về làm vợ.

Trong ngày cưới, ông còn tuyên bố muốn sinh cùng vợ một đội bóng. Thế nhưng ngay trong đêm tân hôn, khi còn men say, ông bỏ lại vợ mới cưới để đi chơi với bạn bè. Và ba ngày ba đêm sau mới chịu về nhà.

Gia đình lo lắng không yên, còn Vương Mỹ Hoa sợ hãi đến mức nghĩ rằng chồng gặp chuyện xấu. Nhưng rồi Tăng Chí Vỹ thản nhiên xuất hiện, nói rằng: “Đi Ma Cao chơi với anh em vài ngày thôi”.

Vương Mỹ Hoa chỉ biết buồn bã thở dài. Bởi khi cầu hôn, Tăng Chí Vỹ từng nói với cô: “Bất kể ngoài kia có bao nhiêu cô gái, người anh yêu nhất vẫn là em. Hãy cho anh vài năm, rồi anh sẽ tu tâm dưỡng tính”.

Sau cưới không lâu, Vương Mỹ Hoa sinh con gái đầu lòng Tăng Bảo Nghi - nay là một người dẫn chương trình nổi tiếng ở Đài Loàn (cũng chính là người phỏng vấn và nói một câu tiếng Việt với Liên Bĩnh Phát trong lễ trao giải Kim Mã vừa qua). Cha của Tăng Chí Vỹ vốn mong cháu trai nên tỏ ra không vui. Còn Tăng Chí Vỹ vẫn sống như thời độc thân: hưởng thụ, ham vui, thường xuyên qua đêm bên ngoài, chẳng hề có ý thức làm chồng, làm cha.

Cuối cùng, không chịu nổi cảnh vừa nuôi con một mình vừa cô đơn tủi hờn, Vương Mỹ Hoa đành đệ đơn ly hôn. Cuộc hôn nhân từng gây tiếng vang ấy chỉ kéo dài 3 năm rồi kết thúc.

Ngay sau ly hôn, Tăng Chí Vỹ quen người vợ thứ hai - Chu Tích Trân.

Khi cưới Chu Tích Trân, ông lại tuyên bố: “Tính tôi phong lưu, yêu tự do. Tiền bạc có thể đưa vợ quản, nhưng tự do thì đừng bao giờ hạn chế”.

Sau này, Chu Tích Trân không chịu nổi cảnh chồng ham chơi, không lo gia đình, liên tục vướng tin đồn với nữ nghệ sĩ nên dứt khoát đưa hai con trai sang Canada sinh sống. Từ đó về sau, hai vợ chồng ly thân suốt 20 năm, mạnh ai nấy sống, cuộc hôn nhân chỉ còn trên giấy tờ.

Read More

Nam ca sĩ đang hát bị khán giả nói: "Đồ ba xạo, đeo vàng mà nghèo cái gì"

 

Mới đây, chương trình Chuyện phố phường đã lên sóng với sự tham gia của ca sĩ Mỹ Linh, ca sĩ Chung Tử Lưu và ca sĩ Quang Lê.

 

Mở đầu chương trình, Quang Lê hát tặng mọi người một đoạn trong bài Cô hàng xóm, với đoạn ca từ mùi mẫn: "Có nhớ anh nhạc sĩ nghèo này không?".

Quang Lê vừa hát xong, Chung Tử Lưu thốt lên: "Mập thế này mà nghèo cái gì!". Anh tiết lộ thêm: "Tôi còn nhớ năm đó là năm 1992, tôi đi hát ở Đầm Sen và thường hát bài Cô hàng xóm này, bên dưới đông khán giả lắm, đa số là khán giả trẻ.

Tôi đeo hai chỉ vàng trên tay lên hát, tôi vừa hát tới đoạn: "Có nhớ anh nhạc sĩ nghèo này không?", thì ở dưới có khán giả hét lên: "Đồ ba xạo, đeo vàng mà nghèo cái gì". Tôi nghe xong đứng hình không biết hát tiếp thế nào".

Quang Lê cũng chia sẻ: "Nếu tôi được gặp ông nhạc sĩ sáng tác bài này, tôi cũng sẽ hỏi về ca từ vô lý của nó, nhất là đoạn: "Tôi ca không hay mà đàn cũng dở". Tôi không hiểu sao ca không hay, đàn cũng dở mà cô gái trong bài lại khen hay rồi thích".

Ca sĩ Mỹ Linh giải thích: "Đó là sức mạnh của tình yêu. Nhiều khi ca không hay, đàn dở nhưng vì tình yêu nên mọi thứ thành hay hết và đẹp hết".

Quang Lê than vãn: "Tôi cũng ca hay, đàn cũng được mà sao không cô nào khen tôi, mê tôi nhỉ".

Mỹ Linh nói thẳng Quang Lê: "Tại Quang Lê không muốn thôi chứ thiếu gì người theo đuổi Quang Lê. Quang Lê nói xạo quá, cái đó mới là xạo. Quang Lê xạo để lấy lòng thương hại của khán giả.

Tiếng hát của Quang Lê đã được khán giả yêu thương rồi, còn muốn thêm cả tình cảm nữa là không được".

Tiếp đó, Quang Lê chia sẻ thêm về công việc của mình: "Thời gian này tôi làm tour du lịch. Năm 2026 tôi mời anh Chung Tử Lưu đi cùng tôi sang Dubai chơi vì tôi làm tour đi Dubai.

Tôi đi tour Dubai 4 lần nhưng lần tới đặc biệt nhất vì tôi cho khách của mình ở 3 khách sạn 5 sao. Tour diễn ra trong 10 ngày nhưng tôi cho ở 3 khách sạn để thay đổi trải nghiệm. Trong đó có một khách sạn 5 sao ở ngay sát bờ biển".

Chung Tử Lưu thốt lên: "Tôi chưa được đi Dubai bao giờ nên đang rất mong chờ đi cùng Quang Lê".

Read More

Danh ca lập dị có 9 con, 27 cháu: U80 vẫn đeo kim cương đầy người

 Trong bản đồ âm nhạc Việt Nam, ít có nghệ sĩ nào lại tạo ra một dấu ấn đậm nét và gây tranh cãi nhiều như danh ca Tuấn Anh. Ông không chỉ là một giọng ca đặc biệt, mà còn là một hiện tượng văn hóa với phong cách biểu diễn lập dị, vượt ra khỏi mọi khuôn khổ truyền thống, khiến khán giả vừa tò mò, vừa ngưỡng mộ, và đôi khi là kinh ngạc.

Phong cách lập dị – dấu ấn không thể trộn lẫn

Nói đến Tuấn Anh, người ta nghĩ ngay đến hình ảnh một nghệ sĩ sân khấu lấp lánh, đầy kịch tính. Phong cách của ông là sự pha trộn táo bạo giữa thời trang haute couture và sự nổi loạn của rockstar nhưng được thể hiện qua lăng kính của một nghệ sĩ sân khấu ca nhạc thập niên 80-90.

Tuấn Anh nổi tiếng với những bộ đồ diễn "không giống ai" như áo khoác lông vũ rực rỡ, áo jacket da đính kim sa lấp lánh, quần bó sát hoặc loe rộng và đặc biệt là những chiếc boots cao gót, cùng với mái tóc dài bồng bềnh và lối trang điểm đậm.

Mỗi lần xuất hiện, ông đều biến sân khấu thành một sàn diễn thời trang đầy màu sắc. Sự lựa chọn trang phục này không chỉ là để nổi bật mà còn thể hiện tinh thần tự do, phá cách, và không ngại thể hiện cái "tôi" độc đáo của mình.

Đi kèm với trang phục là phong cách biểu diễn cuồng nhiệt. Tuấn Anh không chỉ đứng hát, ông diễn bài hát. Những động tác xoay người mạnh mẽ, đôi tay tung hứng và cách tương tác kịch tính với khán giả đã tạo nên một nguồn năng lượng bùng nổ trên sân khấu.

Phong cách này mang đến sự mới lạ và giải trí tột độ khiến ông trở thành ngôi sao được săn đón trong các chương trình đại nhạc hội.

Chính sự lập dị này đã giúp Tuấn Anh tách biệt hoàn toàn khỏi các đồng nghiệp cùng thời.

Trong khi các ca sĩ khác theo đuổi sự sang trọng, chuẩn mực, thì ông lại chọn con đường khác biệt, tự mình tạo ra một thể loại biểu diễn mà đến nay vẫn khó có người bắt chước thành công.

Giọng hát đặc biệt, rõ lời, rõ chữ, đậm cảm xúc

Đằng sau vỏ bọc lập dị, Tuấn Anh là một danh ca đích thực với kỹ thuật thanh nhạc đáng nể.

Ông sở hữu một chất giọng nam trung (Baritone) đặc trưng, giàu âm sắc và có độ vang. Giọng hát của ông truyền tải một sự tình tứ, lãng mạn rất riêng, đặc biệt khi thể hiện các ca khúc nhạc vàng, nhạc tiền chiến.

Điều làm nên thương hiệu của Tuấn Anh chính là khả năng phát âm rõ lời, rõ chữ. Trong bối cảnh nhiều ca sĩ hải ngoại đôi khi bị nhận xét là hát nuốt chữ hoặc phát âm chưa chuẩn thì Tuấn Anh lại giữ được sự tròn vành, rõ nghĩa trong từng câu hát. Sự rõ ràng này giúp người nghe dễ dàng cảm nhận trọn vẹn ý nghĩa ca từ.

Ông hát với sự trau chuốt, đôi khi nhấn nhá kịch tính để tạo điểm nhấn cảm xúc, phù hợp với phong cách biểu diễn có phần khoa trương của mình.

Bị nghi ngờ giới tính nhưng vẫn đẻ 9 con 27 người cháu

Điều làm nên sự khác biệt sâu sắc trong cuộc đời Tuấn Anh, tách biệt ông khỏi hình ảnh lập dị, phi giới tính trên sân khấu, chính là cuộc sống gia đình ấm áp và viên mãn.

Danh ca Tuấn Anh là một người cha đáng ngưỡng mộ với 9 người con (4 trai, 5 gái) và một gia đình lớn với số lượng cháu lên đến 27 người. Con số này không chỉ là một thống kê mà là minh chứng cho một cuộc sống cá nhân đầy trách nhiệm và tình yêu thương.

Hình ảnh Tuấn Anh bên ngoài sân khấu là một người cha tận tụy, người chồng mẫu mực. Việc nuôi dưỡng và lo lắng cho một đại gia đình đông đúc đòi hỏi sự hy sinh và nỗ lực phi thường, đặc biệt là khi sự nghiệp ca hát có thể thăng trầm. Ông luôn tự hào về gia đình mình và xem đó là tài sản lớn nhất.

Sự đối lập giữa một nghệ sĩ lập dị, rực lửa trên sân khấu và một người đàn ông truyền thống, chu toàn trong cuộc sống gia đình đã tạo nên một chân dung nghệ sĩ độc đáo và đa chiều. Nó chứng minh rằng, phong cách biểu diễn có thể là một lớp vỏ nghệ thuật, còn giá trị con người lại nằm ở sự chân thành và tình cảm dành cho những người thân yêu.

U80 vẫn đeo kim cương đầy người

Danh ca Tuấn Anh chứng minh rằng nghệ thuật không cần phải tuân theo bất kỳ quy tắc nào, miễn là nó chạm được đến cảm xúc của khán giả và thể hiện được cái "tôi" cá nhân một cách chân thật nhất.

Từ phong cách lập dị, giọng hát rõ lời, rõ chữ đầy cuốn hút, cho đến cuộc sống gia đình đáng mơ ước với 9 người con và 27 cháu, Tuấn Anh đã khắc họa một chân dung nghệ sĩ trọn vẹn: một người làm nghệ thuật hết mình và một người cha sống trọn vẹn trách nhiệm.

Ông là minh chứng cho việc, sự khác biệt chính là chìa khóa để tạo nên một dấu ấn không thể phai mờ.

Chính vì thế, Tuấn Anh rất được lòng khán giả và có đông đảo người ái mộ. Nam danh ca từng tâm sự về một cụ bà 100 tuổi bật khóc khi được gặp ông.

Danh ca Tuấn Anh sinh năm 1948, đến nay đã ở tuổi U80 nhưng vẫn rất khỏe mạnh, trẻ trung và hoạt bát. Ông vẫn đi show liên tục khắp nơi và giữ cho mình sức khỏe tốt để biểu diễn sung mãn, giọng hát vẫn căng tràn sức sống.

Đặc biệt, nam danh ca dù ở tuổi U80 vẫn giữ được phong cách ăn mặc, trang điểm độc nhất không giống ai. Trong lần gặp gỡ đồng nghiệp gần đây nhất, Tuấn Anh từng khiến Quang Lê và Thúy Nga phải trầm trồ vì đeo kim cương đầy người.

Read More

Chúng ta thù hận đến bao giờ?

  Nếu bạn hỏi tôi: ai là kẻ thù của dân tộc Việt Nam ? Thì tôi sẽ trả lời: trước hết là những kẻ mang quân xâm lược đất nước này. Đó là Phong kiến Trung Hoa, quân Nguyên Mông, đó là quân đội Pháp, Mỹ, Nhật, Pol Pot và gần đây nhất là năm 1979 với quân đội Trung Quốc. Vì sao tôi dùng từ "trước hết" ? vì có những kẻ thù ở nhiều nghĩa và ẩn danh. Ví dụ như sự hận thù và ngu dốt là một kẻ thù kinh khủng.

Hồi chiến tranh, nhiều người Việt Nam trong đó có tôi nghĩ không bao giờ Việt Nam và Mỹ có thể là bạn. Nhưng năm 2023, cố TBT Nguyễn Phú Trọng đã đón TT Joe Biden và ký kết hiệp ước đối tác chiến lược toàn diện với kẻ thù "không đội  trời chung" là Mỹ. Đây là mức quan hệ cao nhất giữa hai quốc gia. 

Ngày 22/9/2024 tại New York, theo đề nghị của Hội nhà văn Việt Nam, TBT Tô Lâm, lúc đó kiêm Chủ tịch nước đã ký và trực tiếp trao tặng Huân chương Hữu nghị cho 02 lính Mỹ đã từng cầm súng xâm lược Việt Nam. Thay mặt người Việt Nam, ông đã trao tặng Huân chương Hữu Nghị cho những người từng là "kẻ thù không đợi trời chung" của dân tộc Việt Nam. 

Mấy năm trước, tôi đã đưa nhà thơ, cựu binh Mỹ Bruce Weigl đến thăm nhà văn, người lính giải phóng Trúc Phương. Họ đã uống rượu và đọc thơ cho nhau nghe. Cả hai đều nói về chiến tranh với những nỗi buồn riêng. Trong chiến tranh mỗi người đều tìm cách tiêu diệt người khác. Chiến tranh đã dạy cho họ nhiều điều. Nhưng tôi nghĩ, hoà bình còn dạy cho họ nhiều hơn thế. 

Nếu chúng ta tiếp tục hận thù thì chúng ta sẽ mãi đi lòng vòng trong đầm lầy. Và hận thù nếu không được giải thoát khỏi con người nó sẽ trở thành căn bệnh " ung thư tâm hồn" của một người hay của cả một dân tộc. 

Thời gian đã thắp sáng con đường mỗi dân tộc đang đi và hướng về phía trước trong khi một số kẻ vẫn chìm trong bóng tối u mê.

( ảnh dưới: TBT Tô Lâm cài Huân chương Hữu nghị cho Bruce Weigl,  một "kẻ thù không đội trời chung" trước kia của người Việt Nam và cảnh hai người lính ( hai kẻ thù cũ đọc thơ cho nhau)

Nguyễn Quang Thiều

Read More

Bố ruột nói thẳng lý do đưa bé Xuân Mai" sang Mỹ, không để đi hát nữa

 

Mới đây, tại một livestream, ca sĩ Mai Thiên Vân đã tiết lộ về bố ruột bé Xuân Mai là ca sĩ Tuấn Cảnh.

Cô nói: "Tôi quý anh Tuấn Cảnh ở chỗ anh ấy mê nghệ thuật tới mức sẵn sàng bỏ rất nhiều tiền để làm nghệ thuật, sống hết lòng với đam mê. Có bao nhiêu tiền là anh Tuấn Cảnh bỏ ra hết.

Thời đó anh Tuấn Cảnh lăng xê cho bé Xuân Mai thành công rồi mới quay lại đi hát và mời tôi hát chung. Anh ấy còn ra tận quận 6 mở phòng trà, quán bar riêng, đầu tư nhiều tiền vô cùng.

Tôi tới phòng trà đó của anh Tuấn Cảnh mà choáng ngợp vì anh ấy đầu tư quá tốn tiền, hoành tráng. Anh Tuấn Cảnh mở cả một phòng trà như vậy chỉ để phục vụ đam mê nghệ thuật của anh ấy, mời biết bao nghệ sĩ nổi tiếng tới hát cho vui, mời cả tôi, anh Ngọc Sơn…

Tôi nhìn thấy phòng trà mà xót cho anh Tuấn Cảnh vì thấy tốn kém quá. Tôi không biết anh ấy có lời lãi được đồng nào không mà bỏ ra quá nhiều tiền, chỉ để thỏa đam mê.

Tôi còn đồng cảm một cái nữa là bà xã cũ của anh Tuấn Cảnh rất chiều anh ấy. Anh ấy muốn làm thì chị ấy cũng chiều theo luôn".

Tuấn Cảnh nghe vậy liền lên tiếng: "Người ta bảo đồng vợ đồng chồng tát biển Đông cũng cạn nhưng vợ chồng tôi tát biển Đông chưa cạn được".

Về việc cho Xuân Mai sang Mỹ giữa lúc đang nổi tiếng đỉnh cao, Tuấn Cảnh chia sẻ: "Lúc đó Xuân Mai lớn rồi, tôi phải cho nó trở lại Mỹ để học. Có một điều ít ai biết là bé Xuân Mai sinh ra ở Mỹ chứ không phải ở Việt Nam, mang quốc tịch Mỹ.

Khi đưa bé Xuân Mai về Việt Nam, vợ chồng tôi cũng cho con học trường quốc tế. Tới khi bé Xuân Mai lớn rồi, chúng tôi phải đưa con trở lại Mỹ để còn đảm bảo việc học tập, không thể cứ đi hát mãi như thế mà quên đi học được".

Ca sĩ Tuấn Cảnh, bố ruột của "thần đồng âm nhạc" bé Xuân Mai, từng là một giọng ca nổi tiếng ở Việt Nam vào thập niên 1990. Anh được khán giả yêu mến qua những ca khúc mang âm hưởng dân ca và trữ tình quê hương sâu lắng. Năm 2004, sau khi ly hôn với mẹ của Xuân Mai, nghệ sĩ guitar Thu Thu, anh đã đi bước nữa. Sau đó, anh sang Mỹ định cư theo diện bảo lãnh của người vợ thứ hai, bắt đầu cuộc sống xa quê hương. Tại Mỹ, anh rời xa ánh đèn sân khấu, phải làm đủ nghề để mưu sinh như làm nail, mở tiệm phở.

Tuấn Cảnh cũng chính là người đã dìu dắt và định hướng cho con gái Xuân Mai trở thành hiện tượng âm nhạc nhí một thời. Mặc dù đã ly hôn, anh vẫn giữ mối quan hệ tốt đẹp và thường xuyên liên lạc với con gái. Xuân Mai vẫn hay gọi video và đưa các cháu ngoại về thăm anh vào các dịp lễ Tết.

Gần đây, anh xuất hiện trong các chương trình với đồng nghiệp, chia sẻ về cuộc sống bình dị hiện tại. Dù đã trải qua nhiều thăng trầm, Tuấn Cảnh vẫn là một cái tên gắn liền với một thời kỳ âm nhạc và sự nổi tiếng của con gái.

Read More

Danh sách tham gia đại hội

 

Read More

HÌNH ẢNH CỦA MỘT GÓC THẾ GIỚI TU LUYỆN KHẮC KỶ

  Không bao giờ nằm xuống nữa. Là giữ hệ 7 luân xa thông thiên thấu địa.

---

Bức ảnh ám ảnh này từ cuối thế kỷ 19 ghi lại hình ảnh một khổ hạnh Ấn Độ, người đã dành trọn đời mình cho một trong những lời nguyện cực đoan nhất từng được ghi chép — lời nguyện không bao giờ nằm xuống nữa.

Để giữ trọn lời nguyện ấy, ông mang một khung kim loại cứng bao quanh phần thân trên, như một lời nhắc nhở thường trực rằng sự nghỉ ngơi là một xa xỉ mà ông đã chọn từ bỏ. Đây là một phần của truyền thống tapasya cổ xưa, nơi một số đạo sĩ Hindu (sadhus) và fakir theo đuổi đau đớn, sự chịu đựng và sự từ bỏ hoàn toàn như con đường dẫn đến sự siêu thoát tinh thần.

Các nhiếp ảnh gia thời thuộc địa từng ghi lại hình ảnh những con người như ông, những người dành cả đêm đứng ngủ hoặc tựa mình khi ngủ, cơ thể dần thích nghi qua nhiều năm rèn luyện. Có người giữ cánh tay giơ lên đến khi teo lại, có người đứng suốt hàng nghìn ngày, và nhiều người dùng những cấu trúc bằng gỗ hoặc kim loại tinh vi để ngăn cơ thể họ chìm vào bất kỳ sự thoải mái nào. Với họ, sự chịu đựng không phải là hình phạt — mà là cánh cửa dẫn đến sự siêu việt.

Khung kim loại của người đàn ông này kể về một ý chí sắt đá: một cuộc đời tước bỏ mọi dễ chịu, dành trọn cho việc phá vỡ sự bám chấp vào thế giới vật chất. Không đám đông. Không tán thưởng. Không danh tiếng. Chỉ là một con người đẩy giới hạn của thân xác và niềm tin đến mức gần như không thể tưởng tượng nổi ngày nay.

Lịch sử thường khiến chúng ta kinh ngạc — không phải bằng bạo lực, mà bằng những cực hạn khó tin mà con người từng chấp nhận vì lòng sùng tín.

KTNN

Read More

Kinh dị ngôi làng để xác chết thối rữa dưới gốc cây

 

Sâu bên trong hoang dã của Bali, dưới chân một ngọn núi lửa, tồn tại một cộng đồng với nghi lễ kì lạ dành cho người chết.

Để đến với nghĩa trang Trunyan, người ta phải đi bằng thuyền qua hồ Batur. Ở đây, tồn tại một tục lệ dành cho người chết kì bí khiến ai cũng thấy “sởn da gà” nếu được chứng kiến.

Kinh dị ngôi làng để xác chết thối rữa dưới gốc cây - 1

Khi có một người chết ở Trunyan, một ngôi làng miền núi phía đông hồ Batur, cơ thể của họ không bị chôn hay hỏa táng mà được đặt trong một cái lồng tre - thay cho quan tài - cùng với hàng chục người khác và để phân hủy.

Kinh dị ngôi làng để xác chết thối rữa dưới gốc cây - 2

Một khi tất cả xác thịt tan rã dưới cái nắng nóng bức của Indonesia, người ta lấy hộp sọ đặt lên một bàn thờ bằng đá bên dưới gốc cây linh thiêng. Nó đã trở thành một viên gạch xây dựng ngôi đền.

Kinh dị ngôi làng để xác chết thối rữa dưới gốc cây - 3

Đây là nơi duy nhất ở Bali diễn ra nghi lễ này, và chỉ những ai đã kết hôn mới được vinh danh. Những người chưa kết hôn vẫn được chôn như thông thường.

Kinh dị ngôi làng để xác chết thối rữa dưới gốc cây - 4

Nhưng chỉ có đàn ông mới được phép đến đó và chuẩn bị các nghi lễ cho xác chết, gồm có rửa xác bằng nước mưa, quấn vào vải chỉ để hở đầu. Người ta cho rằng nếu để một phụ nữ xuất hiện tại nghĩa địa thì cả ngôi làng sẽ bị trừng phạt bằng động đất hoặc núi lửa phun trào.

Kinh dị ngôi làng để xác chết thối rữa dưới gốc cây - 5

Lồng tre đựng xác chết được đặt dưới gốc cây Taru Menyan, một loại cây đặc biệt phát ra một mùi hương dễ chịu mà người dân ở đây cho rằng nó sẽ giúp trung hòa mùi hôi thối.

Kinh dị ngôi làng để xác chết thối rữa dưới gốc cây - 6

Khi tất cả các lồng đã chứa đủ xác chết, thì cái xác lâu nhất được lấy ra để nhường chỗ cho xác chết mới. Người ta lấy ra cái sọ và đặt lên một bậc thang bằng đá của bàn thờ.

Kinh dị ngôi làng để xác chết thối rữa dưới gốc cây - 7

Người dân làng Trunyan tin rằng họ là người Bali đầu tiên ở đây, trước khi người Majapahit từ Java di chuyển đến vào năm 1340.

Kinh dị ngôi làng để xác chết thối rữa dưới gốc cây - 8

Người làng Trunyan còn có một nghi lễ truyền thống khác để tôn vinh Barong - một loài sư tử huyền thoại. Chỉ thanh niên mới được phép tham gia buổi lễ này. Họ phải làm sạch mình trong 42 ngày, mặc quần áo làm từ lá chuối khô chạy quanh đền

Kinh dị ngôi làng để xác chết thối rữa dưới gốc cây - 9

Những người dân làng cố gắng “tấn công” họ để ăn cắp lá, còn họ dùng dùng roi để đánh lại. Lễ Brutuk thường kéo dài 3 ngày liên tiếp, bắt đầu từ buổi trưa và kết thúc lúc 5 giờ chiều.

Hữu Nguyên

Theo Dailymail

Read More

Tùng Yuki là ai?

 Theo yêu cầu của nhiều bạn muốn biết Tùng Yuki là ai?

Tùng Yuki là một vệ sĩ, đồng thời là một diễn viên quen thuộc của màn ảnh Việt. Tên thật là Nguyễn Văn Tùng, nghề chính của ông là vệ sĩ, thường tham gia bảo vệ cho các chương trình có nhiều ngôi sao trong và ngoài nước, nên có không ít người bạn trong giới nghệ thuật. Thấy ông có vóc dáng cao ráo, phong thái đĩnh đạc, gương mặt sáng nên họ đã gửi hình của ông cho các công ty casting quảng cáo, thế là được chọn.

Sau khi xuất hiện trên một số TVC quảng cáo, năm 2004, Văn Tùng lọt vào mắt xanh của Lưu Trọng Ninh khi đạo diễn này tìm kiếm diễn viên mới cho bộ phim truyền hình "Dốc tình". Đảm nhận vai Danh - người đàn ông từng trải và đa tình trong phim, khi ấy Văn Tùng bắt đầu bước sang tuổi 40. Rồi ông liên tục có vai nhờ vóc dáng và gương mặt rất hợp với các dạng nhân vật trung niên, lịch lãm và cá tính. Không qua trường lớp, không còn trẻ trung nhưng Văn Tùng vào phim rất nhanh, rất chuyên nghiệp.

Tùng Yuki đã tham gia rất nhiều phim, có thể kể đến như "39 độ yêu", "Duyên phận", "Sóng gió thương trường", "Thiên đường vắng em", "Ảo ảnh", "Chuyện tình công ty quảng cáo", "2 trong 1", "Những cô gái chân dài", "Bỗng dưng muốn khóc", "Vừa đi vừa khóc"… Dù chỉ là những vai diễn nhỏ hay vai diễn phụ, song ông vẫn để lại được ấn tượng tốt nơi người xem. 

Mặc dù đã được xem như một diễn viên chuyên nghiệp, song Tùng Yuki vẫn gắn bó với nghề vệ sĩ. Tuy là sếp nhưng ông thường trực tiếp ra hiện trường chỉ huy bảo vệ cho nhiều nhân vật nổi tiếng quốc tế như Bi-Rain, Hoa hậu thế giới 2007 Trương Tử Lâm, Ha Ga In, nhóm nhạc SNSD và Sistar, cựu tiền đạo CLB Manchester United (M.U) và Real Madrid - Ruud Van Nistelrooy, Lê Minh, Phạm Văn Phương, Jang Dong Gun, Kim Nam Joo… mới đây là Cổ Thiên Lạc và Hồng Kim Bảo.

Và đặc biệt, Tùng Yuki là "vệ sĩ ruột" của Mỹ Tâm. Có lẽ do thường xuyên "kề vai sát cánh" cùng ca sĩ Mỹ Tâm mà cư dân mạng đồn Tùng Yuki là... chồng Mỹ Tâm. Thậm chí, tin đồn còn đi hơi "lố" khi cho rằng cả hai đã có con.

Thật ra, với bất kỳ ai theo dõi Mỹ Tâm hay những người trong nghề đều rõ, tin đồn của cư dân mạng về mối quan hệ giữ Mỹ Tâm và Tùng Yuki là "nhảm". Ông đã gắn bó với ca sĩ Mỹ Tâm hơn 20 năm qua. Mỹ Tâm gọi ông là bố cho thấy mối quan hệ thân thiết của 2 người. Đặc biệt cả hai từng có cơ duyên trở thành bố con trên màn ảnh, khi Tùng Yuki đóng vai bố của Mỹ Tâm trong phim "Chị trợ lý của anh". 

Ở tuổi ngoài 60, nam diễn viên chủ yếu dành thời gian cho du lịch, thiện nguyện và gia đình. Hiện ông quản lý một công ty vệ sĩ với 2.500 nhân viên, được mọi người kính nể gọi là "lão Phật gia". Dù được chú ý, song Tùng Yuki có đời tư kín tiếng. Ông chưa bao giờ chia sẻ hình ảnh vợ con trước truyền thông.

"Bây giờ mạng xã hội quá nhiều dẫn đến những ồn ào không đáng. Gia đình xưa nay sống bình dị quen rồi nên tôi không muốn họ bị xáo trộn. Nhiều lúc ra đường đi ăn uống với gia đình, mọi người hay hỏi vợ tôi có ghen không. Tôi rất bực khi bị hỏi như thế, việc tôi rất kín tiếng là muốn giữ tình cảm cho gia đình" - ông nói.

Đ𝗶𝗲̣̂𝗻 𝗮̉𝗻𝗵 𝗞𝗶̣𝗰𝗵 𝘁𝗿𝘂̛𝗼̛̀𝗻𝗴

Tổng hợp

Read More

Tổ nghề sống sân khấu miền Nam: 91 tuổi qua đời, con gái dọn tủ phát hiện 1 xấp tiền và sự thật phía sau

 

NSND tài ba, được phong làm Tổ nghề sống

NSND Bảy Nam tên thật Lê Thị Nam, sinh năm 1913 tại Mỹ Tho, Tiền Giang, trong gia đình có gen nghệ thuật, 9 người con thì đến 7 người trở thành nghệ sĩ sân khấu. Nhờ đó, từ nhỏ Bảy Nam đã bộc lộ rõ năng khiếu cũng như đam mê với ca hát, diễn xuất.

Từ năm 14 tuổi, NSND Bảy Nam đã đi hát và là nữ bầu gánh đầu tiên trong lịch sử cải lương khi 19 tuổi lập nên gánh hát Nam Hưng. Gánh hát của bà đem các tuồng tích dưng thành vở diễn đi lưu diễn khắp nơi, tạo tiền đề cho cải lương phát triển rực rỡ trong thuở đầu tiên.

NSND Bảy Nam không chỉ hoạt động ở cải lương mà còn góp công lớn xây dựng sân khấu kịch nói miền Nam từ giai đoạn đầu tiên. Bà là nữ tác giả kịch bản đầu tiên của Sài Gòn với vô số kịch bản: Nỗi đau lòng mẹ, Người đàn bà Việt Nam, Gươm vàng máu đỏ, Điều Tam Xuân, Tiêu Anh Phụng, Phấn hậu cung...

Tài năng của NSND Bảy Nam được giáo sư Hoàng Như Mai nhận xét: "Nghệ sĩ sân khấu, nếu thật sự là nghệ sĩ tài năng, là bảo vật vô giá của nhân loại, không vàng ngọc nào sánh được. Nghệ sĩ Bảy Nam là một trong số quí hiếm ấy".

NSND Bảy Nam là người thầy đào tạo nên nhiều thế hệ nghệ sĩ tài danh nhưng thành công nhất chính là con gái bà – NSND Kim Cương. Hai mẹ con đã song hành cùng nhau gây dựng sân khấu kịch nói từ những viên gạch đầu tiên. Trong đó, vở kịch kinh điển Lá sầu riêng đã lấy đi nước mắt của bao thế hệ khán giả.

Con gái hé lộ những câu chuyện về đạo đức, sự tử tế của NSND Bảy Nam

Một trong những bài học lớn mà NSND Kim Cương học được từ mẹ mình là niềm đam mê nghề bất tận. Bà luôn đúng giờ, đi tỉnh thì phải đến sớm hơn mọi người. Những điều đó dần ăn sâu trong máu thịt của NSND Kim Cương. Bà nhắn nhủ người trẻ đây là nghề của tập thể, phải biết tôn trọng mọi người.

Đến tận bây giờ, NSND Kim Cương vẫn nhớ như in lời dạy của mẹ, rằng sân khấu không phải là một nghề mà là đạo, dạy cho con người sống tốt đẹp hơn. Người nghệ sĩ phải có sự hy sinh để làm cho nghề tốt đẹp, đừng làm ô uế nghề mà mình đang theo đuổi, đang nuôi sống mình, đừng làm xấu thế hệ trẻ.

Nữ NSND tâm sự một chuyện đầy xúc động về mẹ: "Má tôi đã tạo cho tôi một thân xác làm con người, cho tôi một nghề nghiệp để sống với sân khấu, cho tôi một tấm lòng để sống với cuộc đời.

Kỷ niệm giữa hai má con tôi thì nhiều lắm nhưng có những dấu ấn trong đời làm thành cuộc đời tôi. Đầu tiên là tâm hồn sống với đời.

Có hai câu chuyện ấn tượng mà tôi phải truyền lại cho con cháu để đi theo con đường bà ngoại Bảy Nam.

Năm đó má tôi đã 91 tuổi, còn vài ngày nữa là mất. Các dì trong Hội bảo trợ bệnh nhân nghèo có tới thăm, má thều thào, không nói được nữa. Tôi thấy không khí nặng nề quá mới bảo: Má ơi, mấy dì này không cho con ở nhà mà cứ bắt con đi làm từ thiện hoài.

Má tôi nghe tới đó mắt sáng lên và tự nhiên nói được rõ ràng: Nói gì kỳ vậy? Sao lại nói mấy dì bắt con, phải nói mấy dì cho con đi làm từ thiện.

Từ câu nói đó của má, tôi nhớ lại rằng má tôi luôn dạy mình đóng góp được gì cho cuộc đời, giúp đỡ được cho ai đều là hạnh phúc của mình, mình được làm chứ không phải bị làm.

Câu chuyện thứ hai là khi má tôi mới mất, tôi ngồi soạn lại đồ của má trong tủ thì thấy một xấp phong bì tiền để gửi đi từ thiện, nhưng không bao giờ thấy ghi tên bà Bảy Nam mà luôn đề một tên khác, lúc thì là bà Sáu bán chè, lúc lại là bà Hai bán cháo lòng…

Từ những cử chỉ đó, tôi liên tưởng lại lời dạy năm xưa của má tôi rằng: Con phải cẩn thận, đôi khi ra đời, của cho không quý bằng cách cho. Con phải làm sao để những người nhận của con thấy rằng họ được chia sẻ chứ không phải được bố thí.

Những câu chuyện đó đã làm nên một Kim Cương ngày hôm nay và sau này sẽ làm nên gia đình tôi, con cháu tôi".

Read More

NS Kim Cương

 Nữ NSND quyền lực miền Nam giao 1 việc cho Đàm Vĩnh Hưng: 88 tuổi vẫn khỏe mạnh, ở biệt thự hàng chục tỷ

Mới đây, NSND Kim Cương đã có mặt tại lễ giỗ Tổ sân khấu miền Nam. Ở tuổi 88, bà vẫn khỏe mạnh, minh mẫn và đi lại thoải mái khiến ai cũng ngưỡng mộ. Ca sĩ Đàm Vĩnh Hưng cũng cho biết, NSND Kim Cương cũng từng ủy thác công việc từ thiện, giúp đỡ các nghệ sĩ neo đơn bà làm hàng chục năm qua lại cho anh.

Con gái "Tổ nghề sống" cải lương miền Nam, sự nghiệp lẫy lừng

NSND Kim Cương tên đầy đủ là Nguyễn Thị Kim Cương, sinh năm 1937 tại Sài Gòn trong một gia đình nề nếp, giàu truyền thống nghệ thuật.

Mẹ bà là NSND Bảy Nam – người được mệnh danh là "Tổ nghề sống" của sân khấu cải lương Nam Bộ (cùng với NSND Phùng Há). Cha bà là bầu gánh Đại Phước Cương, một trong những ông bầu quyền lực của sân khấu cải lương. Bà cũng chính là cháu nội của vua Thành Thái.

Bà cố, bà nội của NSND Kim Cương cũng đều làm bầu gánh. Bên họ mẹ của bà có 11 người cậu, dì thì tới 4 người là nghệ sĩ nổi danh giới cải lương, gồm: Năm Phỉ, Bảy Nam, Chín Bia, Mười Truyền. Đây là một gia tộc cải lương của những huyền thoại.

Chính vì thế, NSND Kim Cương lên sân khấu từ khi còn rất nhỏ. Theo đó, mới 18 ngày tuổi, bà đã được bế lên sân khấu để vào vai con của Thị Mầu. Bà sống với đoàn hát từ nhỏ tới lớn, mới chập chững biết đi đã được dẫn ra sân khấu đóng vai con. Lớn hơn một chút, bà bắt đầu biết ca, biết diễn vai nọ vai kia. Nhờ đó, dòng máu ca hát, diễn xuất ăn sâu vào huyết quản bà, tới mức nhập làm một.

Sự nghiệp diễn xuất đến sớm, NSND Kim Cương nhanh chóng trở thành đào non trong đoàn Đại Phước Cương, cùng cha mẹ và các thành viên trong đoàn đi lưu diễn khắp nơi.

Nữ NSND quyền lực miền Nam giao 1 việc cho Đàm Vĩnh Hưng: 88 tuổi vẫn khỏe mạnh, ở biệt thự hàng chục tỷ- Ảnh 3.

Vai diễn chính thức đầu tiên của bà là vai Na Tra trong vở Na Tra lóc thịt, do chính NSND Bảy Nam viết kịch bản. Ngay từ những năm tháng ấu thơ đó, NSND Kim Cương đã gây ấn tượng với khán giả và dần tích lũy được rất nhiều vốn liếng, kinh nghiệm về sân khấu.

Tuy bắt đầu sự nghiệp với cải lương và chịu ảnh hưởng lớn từ gia tộc cải lương nhà mình nhưng NSND Kim Cương lại tỏ ra đam mê và bén duyên hơn với kịch nói. Về sự chuyển hóa này, NSND Kim Cương lý giải rằng, bà muốn theo tiến hóa của xã hội, muốn bản thân mình phải đổi mới và theo sát mọi diễn biến của đời sống xã hội để phản ánh nó vào nghệ thuật, đó mới là thiên chức, sứ mệnh của một người nghệ sĩ chân chính.

Cải lương có cái hấp dẫn riêng của nó nhưng kịch nói mới đi sâu được vào xã hội. Kim Cương thích đi thẳng vào vấn đề xã hội một cách nhanh chóng nên chọn kịch nói.

Ở thời của NSND Kim Cương, các soạn giả chủ yếu viết kịch bản cho cải lương, rất ít người viết kịch nói. Chính vì thế, bà phải tự tay viết kịch bản cho chính mình.

Nhờ đó, NSND Kim Cương viết được rất nhiều kịch bản hay. Bà từng được Trung tâm Sách Kỷ lục Việt Nam chính thức xác nhận kỷ lục là Nghệ sĩ viết nhiều kịch bản kịch nói nhất Việt Nam. Vở kịch nào bà viết ra cũng là tâm huyết, cảm xúc. Có thể nói, NSND Kim Cương là nữ soạn giả kịch nói lừng lẫy nhất và có đóng góp lớn lao với nền kịch nói miền Nam từ thưở sơ khai, đặt những viên gạch nền móng đầu tiên.

Trong thập niên 70 và 80, NSND Kim Cương đạt đỉnh cao sự nghiệp, nức tiếng khắp giới sân khấu, sánh ngang tên tuổi với Thanh Nga, Thẩm Thúy Hằng.

NSND Kim Cương gây dấu ấn với khán giả bởi lối diễn đầy cảm xúc, nức nở. Bà nổi tiếng trong những vai kịch buồn rơi nước mắt hay những vai dí dỏm. Trong đó, vở Lá sầu riêng do chính tay bà viết kịch bản và diễn cùng NSND Bảy Nam đã trở thành kinh điển, lấy đi nhiều nước mắt của công chúng.

Sau này, NSND Kim Cương lập ra đoàn kịch nói Kim Cương, là cái nôi nuôi dưỡng, ươm mầm nhiều tài năng cho nền kịch nói miền Nam qua nhiều thế hệ. Rất nhiều nghệ sĩ danh tiếng, gạo cội ngày nay đều từng hoạt động trong đoàn kịch nói Kim Cương và được bà dìu dắt, nâng đỡ về nghề lẫn đời.

Tuy nổi tiếng là vậy, nhưng NSND Kim Cương vẫn chú tâm học tập để nâng cao chuyên môn. Bà từng đi tu nghiệp Bulgaria ngành đạo diễn. Không chỉ diễn xuất tài năng, NSND Kim Cương còn giỏi trong lĩnh vực quản lý.

Trong nghề, NSND Kim Cương được xem là một bậc đàn chị đáng kính, có ảnh hưởng sâu sắc đến nhiều thế hệ đàn em như Thành Lộc, Hữu Châu, Hồng Vân, Minh Nhí… Bà cũng là người thầy giảng dạy cho nhiều thế hệ học trò.

NSND Bạch Tuyết coi NSND Kim Cương là thần tượng, còn NSƯT Diệu Hiền từng chia sẻ: "Bản thân tôi rất quý chị Kim Cương và thần tượng chị ấy. Ban đầu, tôi thần tượng má Bảy Nam vì bà diễn thật. Chị Kim Cương cũng giống má Bảy Nam ở chỗ diễn chân thật, không cầu kỳ, xem nhiều cảm xúc. Đó là điều tôi ngưỡng mộ chị Kim Cương ở trong nghề".

Hiện tại, NSND Kim Cương sống cùng con cháu trong căn biệt thự hàng chục tỷ tại trung tâm TP.HCM. Căn biệt thự có cả thang máy và tượng của chính nữ nghệ sĩ.

Không chỉ cống hiến cho nghề nghiệp, nghệ thuật, NSND Kim Cương còn tích cực hoạt động thiện nguyện và có nhiều đóng góp cho cộng đồng xã hội. Bà nổi tiếng là một nhà từ thiện bền bỉ khi hoạt động thiện nguyện suốt hàng chục năm qua, từ khi nghỉ hưu tới tận hiện tại. Bà luôn giữ cho mình châm ngôn sống: "Tôi có một châm ngôn cuộc đời là: Đi hát không phải một nghề mà là một đạo, đạo làm người".

NSƯT Diệu Hiền từng nói: "Ngoài đời, tôi ngưỡng mộ chị Kim Cương ở nhân cách. Chị ấy rất chăm chỉ làm từ thiện. Tôi nhớ không nhầm thì cứ mỗi tháng chị Kim Cương lại đi làm từ thiện một lần.

Tôi ở viện dưỡng lão nghệ sĩ nên biết, chị Kim Cương rất hay vào đây thăm anh chị em. Một năm chị ấy phải vào viện dưỡng lão nghệ sĩ mấy lần. Vì thế nên tôi rất thích chị Kim Cương dù chưa đi diễn chung với chị lần nào".

Đạo đức của NSND Kim Cương được kế thừa từ chính mẹ ruột là NSND Bảy Nam. Bà từng tâm sự: "Năm đó má tôi đã 95 tuổi, còn vài ngày nữa là mất. Các dì trong Hội bảo trợ bệnh nhân nghèo có tới thăm, má thều thào, không nói được nữa. Tôi thấy không khí nặng nề quá mới bảo: Má ơi, mấy dì này không cho con ở nhà mà cứ bắt con đi làm từ thiện hoài.

Má tôi nghe tới đó mắt sáng lên và tự nhiên nói được rõ ràng: Nói gì kỳ vậy? Sao lại nói mấy dì bắt con, phải nói mấy dì cho con đi làm từ thiện.

Từ câu nói đó của má, tôi nhớ lại rằng má tôi luôn dạy mình đóng góp được gì cho cuộc đời, giúp đỡ được cho ai đều là hạnh phúc của mình, mình được làm chứ không phải bị làm".

Dù đã ở tuổi gần đất xa trời nhưng NSND Kim Cương chưa bao giờ ngơi nghỉ các hoạt động thiện nguyện của mình. Bà từng đứng ra giúp đỡ nhiều nghệ sĩ khó khăn và nhiều mảnh đời trong xã hội.

Read More

PRINCESS EMMILY NGUYEN – HONORED WITH A PRESTIGIOUS ROYAL TITLE

  In a solemn and distinguished ceremony, Princess Emmily Nguyen was most highly honored to be officially conferred the title of Queen – Her Imperial Royal Majesty Queen Emmily Nguyen by His Imperial Royal Majesty KiddiKoeriKoei – Inqua Emperor Dr. Prof. Jeremy Saffier, at the Royal Court of the Bakhidikhoerikhoei Royal Kingdom.

This historic and momentous occasion marks not only a sacred and significant milestone within the Royal Family, but also affirms the Queen’s esteemed role, noble standing, and enduring influence on the international stage. At the same time, it represents an important advancement in the promotion of peace, the safeguarding of human rights, and the propagation of noble humanitarian values across the world.

   

Pictiure: Certificate of Coronation Picture: Queen Emmily Nguyen and Emperor Jeremy Saffier

At the same time, Princess Emmily Nguyen was also most highly honored by the Principality of Moreiraland with the solemn bestowal of several esteemed noble titles, including: Princess of the Republic of Moreiraland, Honorary Citizen of Moreiraland, Goodwill Ambassador of Moreiraland, as well as the distinguished recognition as Person of the Year of Moreiraland.

The conferral of these sacred and treasured titles by the Principality of Moreiraland is not only a symbol of enduring friendship, cultural respect, and the long-standing bond between nations and peoples, but also a testament to the deep admiration and high esteem for the noble contributions of the Princess.

Before this momentous honor, Princess Emmily Nguyen expressed her profound gratitude and heartfelt appreciation to His Majesty and the Royal Family of the Principality of Moreiraland, as well as to Prince Marcos Paula. She solemnly pledged to continue dedicating herself in service to the Moreiraland community, while steadfastly upholding and promoting the noble values that these distinguished titles so eminently represent.

Picture: Princess Emmily Nguyen and Prince Marcos Paulo – The Republic of Moreiraland

Picture: Her Imperial Royal Majesty Queen Princess Emmily Nguyen

In her noble journey dedicated to peace and humanity, Princess Emmily Nguyen was deeply honored to receive a historic distinction: being conferred the title of Honorary President in the United States and Vietnam of the Palace for Peace College, graciously bestowed by His Royal Majesty King Prof. Mayor Noah Raimi Yakubu on September 17, 2025.

This is not only a prestigious honor, but also a monumental milestone in the Princess’s career, reaffirming the profound humanitarian mission to which She is devoted. This distinguished title serves as a powerful source of inspiration, encouraging the Princess to further advance community values, support underprivileged children, and continue to spread and uphold the sacred meaning that the Palace for Peace College has entrusted to humanity.

With the deepest respect and profound gratitude, I – Her Imperial Royal Majesty Queen, Princess Emmily Nguyen – hereby extend my heartfelt appreciation to:

His Imperial Royal Majesty KiddiKoeriKoei – Inqua Emperor Dr. Prof. Jeremy Saffier

His Royal Majesty King Prof. Mayor Noah Raimi Yakubu

His Majesty and the Royal Family of the Principality of Moreiraland, together with Prince Marcos Paula

And with sincere thanks to President of the Maha Royal Foundation, Niick Ruzzo, for his steadfast companionship alongside Princess Emmily Nguyen throughout this journey.  

The sacred titles and noble honors graciously bestowed upon me by Your Majesties are not only a profound privilege, but also a source of great inspiration for Princess Emmily Nguyen to continue dedicating myself to the cause of peace, humanity, and the common prosperity of mankind.

Her Imperial Royal Majesty Queen Emmily Nguyen

Princess Emmily Nguyen

Read More

Nữ NSND là minh tinh miền Bắc: Mỹ nhân phố cổ, làm đám cưới tắc cả Hàng Đào

 Sự nghiệp lẫy lừng của nữ NSND là minh tinh điện ảnh miền Bắc

NSND Như Quỳnh (tên đầy đủ là Nguyễn Như Quỳnh) sinh ngày 10 tháng 5 năm 1954 tại Hà Nội, là một trong những diễn viên điện ảnh gạo cội, được mệnh danh là biểu tượng của vẻ đẹp và cốt cách người con gái Tràng An.

Với hơn 50 năm cống hiến cho nghệ thuật, bà đã để lại nhiều dấu ấn sâu sắc trong lòng khán giả qua hàng loạt vai diễn kinh điển trên màn ảnh rộng và màn ảnh nhỏ.

NSND Như Quỳnh sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật lâu đời. Bà là con gái của cặp nghệ sĩ cải lương lừng danh Tiêu Lang và Kim Xuân. Chính môi trường này đã nuôi dưỡng đam mê nghệ thuật trong bà từ thuở nhỏ.

Năm 1971, Như Quỳnh tốt nghiệp ngành diễn viên tại Trường Sân khấu Việt Nam (nay là Trường Đại học Sân khấu - Điện ảnh Hà Nội). Trước khi bén duyên với điện ảnh, bà từng là diễn viên cải lương. Bước ngoặt lớn nhất trong sự nghiệp của bà là khi chạm ngõ điện ảnh.

Bài ca ra trận là bộ phim đầu tiên Như Quỳnh tham gia năm 1972, đánh dấu sự khởi đầu của một tài năng.

Đến hẹn lại lên năm 1974 là bước thăng hoa trong sự nghiệp của bà. Vai diễn cô Nết đã đưa tên tuổi Như Quỳnh tỏa sáng rực rỡ. Với lối diễn xuất tinh tế, nhạy cảm, bà đã khắc họa thành công số phận trắc trở của cô gái quan họ vùng Kinh Bắc. Vai diễn này mang về cho bà giải "Diễn viên xuất sắc nhất Liên hoan phim Việt Nam lần thứ 3" năm 1975.

Sau thành công vang dội, NSND Như Quỳnh liên tiếp góp mặt trong nhiều tác phẩm điện ảnh đình đám như: Ngày lễ Thánh, Số đỏ, Đông Dương, Xích lô, Bến không chồng...

Bà là một trong những diễn viên hiếm hoi không bị đóng khung trong bất kỳ hình tượng nhân vật hay lối diễn xuất nào, thể hiện sự đa dạng và khả năng nhập vai xuất thần. Vẻ đẹp đậm chất Á đông và tài năng của bà cũng được các đạo diễn quốc tế chú ý, tiêu biểu là giải thưởng "Diễn viên nước ngoài xuất sắc tại Hàn Quốc năm 2007" với vai bà mẹ trong phim truyền hình dài tập Cô dâu vàng.

Với những đóng góp to lớn của mình, bà được phong NSƯT năm 1988 và NSND năm 2007.

Ở tuổi ngoài 70, NSND Như Quỳnh vẫn miệt mài hoạt động nghệ thuật và là gương mặt quen thuộc trong các dự án phim truyền hình gần đây như: Đừng bắt em phải quên, Hương vị tình thân, Hành trình công lý. Bà luôn giữ tâm huyết với nghề, cân bằng giữa công việc và nghỉ ngơi để đảm bảo sức khỏe.

Đám cưới bùng nổ phố cổ Hà Nội và hôn nhân viên mãn

Phương Hồng Quế bị một người lạ rình rập, Hương Lan lao ra dọa

BTV điển trai VTV nói một điều quan trọng khi dẫn Thời sự

NSND Như Quỳnh kết hôn với nghệ sĩ nhiếp ảnh Nguyễn Hữu Bảo vào năm 1980, tại phố Hàng Đào, Hà Nội.

Cách đây không lâu, khi loạt ảnh đám cưới của NSND Như Quỳnh được chia sẻ, dân mạng đều trầm trồ trước nhan sắc thời thanh xuân của nữ nghệ sĩ. Năm 1980, NSND Như Quỳnh đang ở tuổi 26, độ tuổi đỉnh cao của nhan sắc, vô cùng xinh đẹp, xứng tầm mỹ nhân.

Một điều khác khiến khán giả chú ý là đám cưới của NSND Như Quỳnh gây xôn xao khắp các phố cổ tại Hà Nội lúc bấy giờ, như một sự kiện lớn. Hàng ngàn người từ khắp nơi đổ về để xem nữ nghệ sĩ lên xe cô dâu ra sao.

Ai cũng háo hức và thích thú khi nhìn thấy NSND Như Quỳnh trong bộ áo dài nhung đỏ cùng khăn vấn và một bông hoa trắng cài trước ngực. Đây cũng là trang phục cô dâu đặc trưng của đám cưới thời bao cấp tại miền Bắc.

Thậm chí, khi NSND Như Quỳnh cùng chồng lên xe hoa rồi, đám đông vẫn vây quanh xe một cách hiếu kỳ và đứng sát, nhìn thẳng vào xe. Ai cũng muốn được nhìn thấy NSND Như Quỳnh. Có những người còn cười rạng rỡ, vô cùng vui mừng khi được đứng gần nữ nghệ sĩ.

Điều này cho thấy, NSND Như Quỳnh thời đó rất nổi tiếng, đúng nghĩa một minh tinh màn bạc, được vạn người mê mẩn, ái mộ. Qua loạt ảnh cũng thấy được nhan sắc của nữ nghệ sĩ xứng tầm mỹ nhân lúc bấy giờ.

Cuộc hôn nhân của vợ chồng NSND Như Quỳnh được xem là câu chuyện cổ tích, viên mãn và hạnh phúc. Cặp đôi có hai cô con gái là Đan Huyền và Đan Khuê.

Bên cạnh sự nghiệp lẫy lừng, bà còn được ngưỡng mộ bởi lối sống kín đáo, thanh lịch, gìn giữ cốt cách của người Hà Nội xưa. Bà thích ở nhà nấu nướng, đọc kịch bản và tận hưởng không gian sống yên bình của gia đình tại phố cổ Hà Nội.

Cuộc đời và sự nghiệp của NSND Như Quỳnh là minh chứng cho một tài năng bền bỉ, một nhan sắc không tuổi và một phong thái sống đáng ngưỡng mộ, xứng đáng với danh xưng "ngọc không tì vết" của điện ảnh Việt Nam.

Read More

⭐2 Nghệ sĩ kiêm võ sĩ trước 1975

 

✅Hùng Cường

Nghệ sĩ Hùng Cường (tên thật Trần Kim Cường) là một hiện tượng của làng giải trí Sài Gòn trước 1975, nổi danh ở nhiều lĩnh vực như tân nhạc, cải lương, kịch nói và điện ảnh. Điều ít người biết là ông còn là một võ sĩ thực thụ với niềm đam mê võ thuật từ thời niên thiếu, luyện tập Quyền Anh và sau này thọ giáo môn võ Bình Định. Với năng khiếu thiên bẩm và sự khổ luyện nghiêm túc, ông nhanh chóng đạt đến đẳng cấp đai đen. Khả năng này không chỉ giúp ông tự tin khi đóng các vai hành động, hiếm khi cần người đóng thế, mà còn phát huy tác dụng ngoài đời thực.

Bản lĩnh võ nghệ của Hùng Cường đã được "kiểm chứng" qua một lần đối mặt định mệnh với Đại Cathay, trùm du đãng khét tiếng Sài Gòn, vào khoảng năm 1964 tại rạp Olympic. Khi đàn em báo tin Đại Cathay cùng đám đàn em đang đợi ở cửa sau, thay vì lánh mặt, Hùng Cường đã rút một "dụng cụ làm bếp" làm vũ khí và một mình tiến thẳng ra đối diện. Trước sự căng thẳng tột độ, Đại Cathay đã gạt đàn em ngăn lại. Sau khoảnh khắc im lặng, trùm giang hồ bất ngờ nở nụ cười, đưa tay bắt tay nam nghệ sĩ và công nhận: “Anh đúng là anh hùng. Tụi tôi tới kiếm anh để xem thử bản lĩnh ra sao, nhưng anh đã không sợ hãi bỏ chạy mà ngược lại còn dũng cảm một mình ra gặp tụi tôi.” Cuộc đối đầu này xác nhận bản lĩnh thực chiến không thể chối cãi của danh ca.

Năm 1972 là năm có nhiều tai tiếng bủa vây Hùng Cường. Đáng chú ý là vụ xô xát với một nhóm học sinh trường Petrus Ký khi ông ra mặt bảo vệ con trai bị du đãng chặn đường hành hung, cướp tiền. Ông đã đuổi theo nhóm thanh niên vào tận sân trường. Sự việc biến thành cuộc chiến công khai trên mặt báo khi ông tố cáo ban giám hiệu nhà trường che chở cho học sinh, còn nhà trường quy lỗi cho ông vì "đón đường để đánh học sinh," ảnh hưởng nặng nề đến danh tiếng của nam nghệ sĩ.

Cũng trong năm 1972, ông vướng vào vụ việc gây xôn xao mang tên "lội sông Sài Gòn," hay báo chí mỉa mai gọi là "Người Nhái." Ban đầu, ông công khai đính chính rằng thông tin bị ném xuống sông là bịa đặt. Tuy nhiên, nhiều năm sau, danh ca Chế Linh đã công khai xác nhận là người chứng kiến toàn bộ sự việc. Theo lời Chế Linh, hai quân nhân đã uy hiếp Hùng Cường nhảy xuống sông Sài Gòn. Khi Hùng Cường phản đối, một người đã rút súng bắn xuống nước để đe dọa, buộc ông phải chấp nhận. Chế Linh đã nhảy theo để "tắm sông cho mát," cứu vãn danh dự cho đồng nghiệp.

Dù phải đối mặt với nhiều lùm xùm cá nhân, Hùng Cường vẫn là một hiện tượng nghệ thuật độc đáo. Ông là ca sĩ tiên phong trong dòng nhạc "kích động" (tiền thân của pop-rock Việt Nam) và tạo nên sự kiện chấn động khi nhảy thẳng lên vai chính cải lương năm 1959. Ông qua đời vào ngày 1 tháng 5 năm 1996 ở tuổi 60.

✅Lý Huỳnh

Võ sư Lý Huỳnh (tên khai sinh Lý Kim Tuyền, sinh năm 1942 tại Vĩnh Long) xuất thân từ gia đình người Việt gốc Hoa có truyền thống võ thuật. Ông sớm được thừa hưởng nền tảng võ học vững chắc và thọ giáo nhiều môn phái danh tiếng như Thiếu Lâm, võ cổ truyền Tây Sơn Bình Định và Quyền Anh.

Sự nghiệp võ đài của Lý Huỳnh bắt đầu từ năm 1957. Trong giai đoạn 1957-1964, ông đã tham gia sáu trận Quyền Anh chuyên nghiệp, bao gồm chiến thắng quan trọng trước một võ sĩ da đen người Pháp, nhà vô địch quân đội thời đó. Nhờ thành tích nổi bật, Lý Huỳnh được giới võ thuật Sài Gòn tôn vinh là một trong "Tứ Tú" (Bốn Ngôi sao võ thuật sáng nhất Nam kỳ), sánh vai cùng các danh sư Từ Thiện Hồ Văn Lành, Nguyễn Xuân Bình và Trần Xil, xác lập vị thế vững chắc trong làng võ thuật miền Nam trước 1975. Chiêu thức độc đáo và nổi tiếng nhất của ông là "Liên hoàn bát cước"—kỹ thuật tung người đá liên tiếp tám cú trên không trung.

Sự kiện chấn động châu Á và là điểm nổi bật nhất trong cuộc đời Lý Huỳnh chính là thách đấu với siêu sao hành động thế giới Lý Tiểu Long vào khoảng năm 1972. Sự tự tin vào khả năng thực chiến đã khiến Lý Huỳnh thẳng thắn tuyên bố thách đấu sau gợi ý từ một đạo diễn Hồng Kông. Quan điểm của ông rất rõ ràng: ông tự xem mình là một võ sĩ đấu đài chuyên nghiệp, trong khi Lý Tiểu Long chỉ là một võ sĩ màn ảnh, và việc thi đấu thực tế và biểu diễn trên phim là hai phạm trù khác biệt. Sự thách đấu này xuất phát từ lòng tự trọng của một võ sĩ chuyên nghiệp, nhanh chóng được báo chí Sài Gòn và Hồng Kông đăng tải. Tuy nhiên, trận đấu lịch sử này không bao giờ diễn ra do Lý Tiểu Long đột ngột qua đời không lâu sau đó.

Từ thập niên 1970, Lý Huỳnh chuyển hướng sang lĩnh vực điện ảnh và là một trong những võ sư Việt Nam tiên phong thành công trong việc đưa võ thuật thực chiến lên màn ảnh. Với ông, diễn xuất võ thuật không chỉ là kỹ thuật mà còn phải thể hiện được tâm lý và chiều sâu cảm xúc của nhân vật. Vai diễn bước ngoặt của ông là Đại tá Hoàng trong phim Cô Nhíp, đưa ông lên hàng ngôi sao. Ông tiếp tục góp mặt trong nhiều tác phẩm kinh điển như Mối tình đầu, Ông Hải Cũ, Hòn đất và Vùng gió xoáy.

Không chỉ là diễn viên, Lý Huỳnh còn là một nhà sản xuất và đạo diễn đầy tâm huyết. Hãng phim Lý Huỳnh do ông sáng lập đã sản xuất hơn 30 tác phẩm, trong đó có phim dã sử võ hiệp Tây Sơn hào kiệt (2010) lập kỷ lục về kinh phí. Hãng phim này cũng là hãng phim tư nhân đầu tiên tại Việt Nam mở rộng hợp tác quốc tế với các dự án điện ảnh cùng Hồng Kông, Đài Loan và Úc.

Lý Huỳnh qua đời năm 2020, để lại sự nghiệp nghệ thuật và võ thuật đồ sộ, được ghi nhận qua danh hiệu Nghệ sĩ Ưu tú (1993) và Nghệ sĩ Nhân dân (2012).

---

Nguồn: Tổng hợp

Read More